El Método

La construcción de un instrumento requiere conocimiento, experiencia y paciencia. En cuanto a mis instrumentos, han de tener un sonido de primera clase combinado con una mano de obra de alto nivel. Para mí, la emoción radica en la combinación de crear un instrumento funcional con el reto de hacerlo personal para el músico.

Desde que yo mismo he estado invirtiendo en mi formación como constructor desde 2010, soy capaz de entender los diferentes problemas a los que se enfrentan los músicos y lo que ellos consideran esencial en un instrumento. Mi diálogo habitual con solistas, músicos de orquesta y estudiantes de música me da una valiosa retroalimentación e inspiración en mi propio trabajo. Me gusta seguir mis instrumentos después de que salen de mi taller y cómo inspiran a los músicos que los tocan. Por favor, eche un vistazo a la sección de testimonios de la página web.

Con los precios cada vez en aumento de los instrumentos antiguos, un número creciente de músicos descubren el placer de adquirir un instrumento actual. De esta manera, tendrá la oportunidad de dar su propia voz personal al instrumento desde el mismo comienzo. Lleva tiempo construir un nuevo instrumento, menos de un año para violín y viola, y un poco más para violonchelo. Para mí es importante realizar un seguimiento del instrumento y ajustarlo siempre que sea necesario. Es muy importante que se vigile de cerca la evolución de un nuevo instrumento durante los dos primeros años, y esa es la razón por la que este trabajo está incluido en el precio de mis instrumentos. Un instrumento moderno y bien construido será en la mayoría de los casos más estable que un instrumento antiguo, especialmente cuando viaja y tiene cambios importantes en la humedad y la temperatura.

Entre las maderas de las que dispongo puedo ofrecer el mejor abeto italiano de Val di Fiemme, un valle en los Alpes del norte de Italia, el propio Stradivari probablemente obtuvo sus exquisitas materias primas de la misma zona. Lo visité en 2017. 

También realicé un viaje en 2016 a los Cárpatos, donde también adquirí gran variedad de madera de arce rizado, flameado y con ojo de perdiz. Esto es lo que utilizo ahora para todos mis instrumentos, y de esa manera estoy logrando continuidad en mi trabajo.

Mi trabajo se ha basado en los patrones de los antiguos maestros italianos y cremonenses durante los últimos años. Pero ahora lo estoy llevando un paso más allá. Ahora estoy creando modelos personales desde cero, basados en el diseño clásico y en los estudios de Simone F. Sacconi.